20世纪之后，由于女权意识的觉醒，越来越多的女性艺术家逐渐锋芒毕露，受到更多人的认可。
今天要介绍几位女性艺术家，不仅作品本身就很优秀，也为很多同学们提供了创作的灵感。
1.
芭芭拉·克鲁格
Barbara Kruger
Barbara Kruger
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）是美国著名的摄影艺术家，她通过自己独特的作品风格，去展现女性身份、地位以及不平等关系等主题。她的作品多为无题，因为克鲁格认为，当你给什么事物起了个名字的话，它的意义就马上会被固定，这就使得事物变得狭隘起来。
Supreme是以滑板为主的美国街头服饰品牌，它遍地可见的红白商标图案让人过目不忘。殊不知，这一设计灵感正来自于美国概念艺术家芭芭拉·克鲁格的一系列作品。红、白、黑三色组成的文字、图像艺术已经成为大家心中典型的芭芭拉·克鲁格式艺术。
||: Barbara Kruger作品
2.
弗里达·卡洛
Frida Kahlo
Frida Kahlo
出身艺术世家的 Frida Kahlo 自小就受到了良好的艺术教育。她的作品灵感大多来自于大自然当中，并将个人作品附加上了墨西哥文化体系，呈现出一种别具匠心的美感。她的作品中有着现代艺术、超现实主义、魔幻现实主义、象征主义、立体主义、原始主义等多种风格。
Frida Kahlo 生前曾经历了 35 次手术，从治疗到截肢，每一次进入手术室，她内心的「创伤」都会被撕开一次，使她一直处于低沉的状态。但尽管如此，Frida Kahlo 依旧坚持画画，并通过绘画将自己的喜怒哀乐表达出来，所以说她的作品已经超出了是「作品」的定义，而是一种热爱、热衷和热情。
||: Frida Kahlo作品
3.
阿库尼里·克罗斯比
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby出生在尼日利亚，在那里一直生活到16岁。1999年，她搬到了美国，并长期居住。她的文化身份结合了对出生地和被收养家庭的强烈依恋，这种混合身份体现在她的作品中。
她的创作融合了艺术史、政治和个人经历，创作出了层次分明的写实作品，虽然风格严谨，但却使人联想到当代经验的复杂性。
||: Njideka Akunyili Crosby作品
4.
路易丝·布尔乔亚
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois
路易丝·布尔乔亚是法国著名艺术家，以大型的装置作品而著名。其作品灵感来源于童年在法国的生活回忆，以身体为主要形式，探索了各式各样以人为主的主题，包括家庭、性与身体、虐童以及潜意识等等。从充满诗意的绘画到大型的装置作品，她能够将恐惧以身体的形式表达，以各种形式来驱逐和回忆他们，性，爱与遗弃，是她工作的核心。
||: Louise Bourgeois作品
5.
妮基·桑法勒
Niki DE SAINT-PHALLE
Niki DE SAINT-PHALLE
妮基·桑法勒是法裔美国雕塑家和画家，是新现实主义运动的代表，凭借其色彩斑斓的圆形艺术作品赢得了当代艺术的尊重和欢迎。20世纪60年代，她的主要注意力都集中在“射击绘画”上，在表演中，有一个由石膏与普通物体组成的混合体，后面隐藏着多个装有颜料的袋子，她邀请参观者拿步枪朝那些袋子射击。这种“枪战”对尼基来说是种治疗方法：打出颜料，就像在社会和它的不公正上作画，能够帮助她宣泄情绪。著名艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼就被这些表演深深打动，并决定将她纳入新现实主义行列。
||: Niki DE SAINT-PHALLE作品
6.
草间弥生
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时她也被大量幻觉困扰，因而常常有自杀冲动。于是，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。
这位日本国宝级艺术家的名字一出现，就常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖，一个被称为“怪婆婆”的女人到底为何有如此魅力？
||: Yayoi Kusama作品
7.
塞西莉·布朗
Cecily Brown
Cecily Brown
在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉·布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。
她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响。
