伦敦艺术大学在校生的华丽回归
韩亚迪、高丁义嘉都是2018年入学BACA艺术预科的学生，之后两人又一同考入了伦敦艺术大学切尔西艺术学院：纯艺专业学习。这一次，她们以艺术家的身份回归BACA，并在BACA艺术中心展出了自己的作品，我们坐下来聊聊她们在伦艺留学的心得感受和作品。
韩
我是一个不善于用语言来表达自己的人，当我遇到了纯艺专业，才发现，原来用这样的方法表达是很容易的。现在，我正向着独立艺术家的方向努力，我个人的兴趣是视频和艺术影像。
我在UAL学习的第一年，压力不是很大，我这个专业不是那么容易挂科，不用过于担心。但是第二年难度就会上来，要更加努力。UAL的老师很人性化，会针对你想研究的方向进行一对一的辅导。
高
BACA是艺术生的最后一片净土
韩
我之前是念国际高中，但是那里除了有外教，教学方式还是中国式的。天天考试，还只能选择商科或科学类的课程，对艺术并不是很重视。
来到BACA，我感觉是从紧张、压抑的中学环境过渡到了一个快乐、自由的学习环境。在这里，我能够尽情发散自己的思维，老师也非常支持我们，从这样的学习中逐渐摸索出自己的兴趣和方向。BACA的老师真的帮到了我们很多，并且让我提前适应了英国大学的学习方法，建立了自己的学习思维。
在读BACA之前，我在伦敦念了2年高中。回国后，先是去了念了一个其他学校的艺术预科，但是那个预科并没有很好的帮到我，所以就转来了BACA。
我觉得BACA最好的地方就是帮我模拟了一系列英国大学中会遇到的问题。比如：不同于国内老师的指导方式；自己的学习方式；甚至交作业的方式。从BACA毕业后进入伦敦艺术大学，我能够很快的适应这一套系统，以最快的速度投入到学习中。
高
BACA有什么不一样
韩
来BACA之前我也了解过作品集机构，那里的教育给学生的空间是很窄的，他们会分析出更讨喜的作品类型，你只需要按照要求产出即可，就像工厂流水线。但在BACA，老师从来没有限制我们的创作类型，会让我们根据喜好完成自己想要的作品，考取伦艺最适合自己的专业。
所以我觉得，如果是作品集机构那样的考学方法，也就失去了去伦艺，追求自己梦想的意义了。
我觉得BACA和作品集机构最大的不同是：
BACA是在一个纯西式教育体系里的，以教育为初衷，帮助学生们成为更好的人；教会我们如何发散思维，如何学习、调研和发掘自己；教会我们如何成为一个艺术家，独立的去创作；教会我们做作品的过程是什么样的，怎样做才能得到好的作品等等。
当我进入大学之后，我才真正的意识到BACA对我的帮助有多大，不仅仅只是拿offer这么简单。通过在BACA的高强度、快节奏的磨练，我发现自己的求知欲变强了，每天都在进步。
虽然我也理解那些去找作品集机构的学生，不过这种只急于拿到一个结果，而不需要思考的学习方式，进了伦艺之后就会非常艰难。
高
讲述自己的作品故事
高
我的装置作品名字是“一堆垃圾”。由日常生活的垃圾与其一比一的雕塑组成，作品旨虚无主义和存在主义相对的定义，以及世界万物是否存在即合理。我期望和观众一起引发疑问，我雕塑了这一堆被遗弃的垃圾是否可以赋予其意义？垃圾本身是否拥有存在的意义？亦或这个艺术作品本身是否有存在的意义？
对于我来说，这个世界上每一粒沙子都有存在的意义， 当然，我把垃圾放在美术馆，可能是我主观上就赋予它的意义，不过，就算他们还是呆在垃圾本来的位置，我也觉得它们是有意义的，垃圾要被清理，分类，焚烧或填埋，人们去做这些事情的时候，就产生了价值，像是蝴蝶效应，牵一发而动全身。
但是“我”作为个体，没有资格来评判这些，或是要求其他人和我有一样的想法，甚至也没有资格告诉大家“垃圾也是有意义的”，所以通过这个雕塑，我希望大家能够更多的来讨论，每个人都能听到别人的想法。
这个雕塑，不管是真实垃圾部分还是雕塑垃圾部分，在我看来都是一样珍贵的，就像我的宝宝一样，但是布展期间，有趣的事情还是发生了：前天，我很完美的把作品摆放在了展厅，还开心的和老师说：“我布展完成了，回家啦，就等后天开展。”但是今天上午我突然接到老师的电话说：“高丁，你的作品被保洁阿姨扫走了。”刚听到的时候我很崩溃，但是后面消化了一下，发现其实保洁阿姨帮我更好的完成了这个作品，她用行动和我讨论了，以她的角度，这个“作品”就是应该扔到垃圾桶里，那是属于它的地方。我想要的就是这种最真实的，在完全不了解我的情况下的，对我作品的一种认知，我是完全认可这样的“讨论”的。
于是，这件作品由一个普普通通的雕塑变成了一个可能对我一生都有意义的事情，以后也许再也不会发生这样的事情了，这一次的事件很珍贵。
韩
我这次带来的是一个影像作品，探讨的问题就是影像和诗歌之间的相似度。有一天，我在读一本诗集的时候，突然意识到，诗集给人的感觉就和艺术影像的感觉非常相似的。所以我就想，能不能用影像去写一首诗出来，我翻了自己在2020年积攒下来的影像素材，通过这些素材用拼贴的方法展示一首诗。
我做这件作品，是因为意识到我每天生活的时刻都是很有诗意的，当我认真回看手机中积攒下来的那些影像素材，才发现它们本身就充满着诗意。把它们做成影像，就像写成了一首诗。
在我心里，诗意还没有被现代人放弃，但是诗意也确实被很多人忽略了，诗意是很美的一件事情，可以让人平静下来去感受。诗意不需要你去明白诗人想要说什么，而是理解诗人要通过诗表达的意境，只要在读的时候，能够感觉到诗意环绕在周围的感觉。所以我想通过自己的影像能够表达出这种感觉。
在创作这个作品的时候，我写了一首诗，是前一段时间，在画廊实习时，看着空空荡荡的展厅，听着歌，突然就来的灵感。
《她》
她是冰箱中的野兽
她在咀嚼太阳的光芒
她有金色头发
她身披长纱
她翻阅着爷爷爱看的报纸
透过鱼缸去看她
她蜷缩在树间罅隙
她流逝在你的皮肤
她摆放在马克杯旁
她是谁
她是他 是它 是她
写完这首诗之后，我意识到，影像和诗的关联其实是很多的，第一步我先从诗中提取了出现的物品，比如马克杯、树，然后找出和这些有关联的视频做了一个拼贴，仅仅这样当然是不够的的，想要清楚表达自己的意思，就需要把这些片段连接起来。后来我邀请了同学读这首诗，将诗朗读的声轨和视频中原有的声音混合在一起，放在影像上。之后我需要考虑如何去和观众沟通，让他们能通过影像看到写诗的感觉，我提取了诗在写作上的特点——它有很多段落和空白，我用5秒钟的黑屏和呼吸声来表达段与段之间的换气，让这个影像成为了一个完整的作品。
遇到困难怎么办
高
任何一个艺术家在创作的时候都会遇到瓶颈，我甚至每一个阶段都会遇到瓶颈，比如怎么把抽象转成具象，怎么表达，如何连接想法等等。在这里我要建议学艺术的同学，遇到困难千万不要停滞，也不要纠结这些问题，更不要有想不出来我就不继续做的情绪。你可以用手上的任何先有素材去玩，如果你想做视频，就随便去剪辑它，如果你想雕塑，就随便去塑它，不要把这些当成一件作品去看待，就在玩的过程中，你也许会发现更好的效果。一切都不要强求，艺术就是这样，你喜欢什么，什么就是艺术。
作为艺术家希望如何被看待
高
我以前会很纠结观众是怎么阅读我的作品的，我喜欢强加给别人思想，希望别人看懂我想的。但是不管是哲学还是艺术，其实以任何方式去阅读都是正确的，哪怕你根本读不懂，但只要是你通过这个作品得到的感受，那也是没有问题的。
韩
艺术是我的一种自我表达，我希望观众能够进入到我的世界，了解我的想法，了解我的创作，理念，为什么做这件作品，单纯的能够看到就可以。也希望通过作品，能够收到观众对我作品的回馈，给我一些不一样的启发。
等毕业之后，高丁义嘉和韩亚迪都计划回到中国，希望能为中国的艺术走向更好的方向出一份力，让艺术在中国更加大众化。让我们一起期待吧。
