“双镜头”展览解读
About the Dual Lens Exhibition
伦敦艺术大学师生联展“双镜头”将与BACA艺术中心旮旯空间同期开幕，参展艺术家来自伦敦艺术大学摄影系的导师与毕业生。导师与学生的作品同时参展，为大家提供难得一见的观展经历。在此次展览中，艺术家们以概念的形式重新创造了一种全新的工作理念，许多人将摄影作为一种工具来研究有形的或物理实体，而其他人则着眼于抽象或数字标记的制作。
艺术家：Chris Wainwright
作品：白冰
媒介：喷墨
2017年，Chris Wainwright不幸离世，Chirs生前作为艺术家活跃在伦敦艺术界，并且他是伦敦艺术大学切尔西、坎伯韦尔、温布尔登艺术学院的前任院长。作为一名艺术家和策展人，他专注于环境摄影、表演及装置艺术。Chris非常热爱中国文化并多次访问BACA国际艺术教育中心进行教学指导。
此次 “双镜头”中展出了他的作品名为“白冰”，是其“红白冰”系列作品中的一部分。“白冰”摄于格陵兰地区西北海岸，夜间Chris搭乘一艘充气小艇环绕冰山，并在温度零摄氏度以下展开拍摄工作。运用红色、白色闪光灯交替拍摄，以反映在荒野中发生的温度变化。
艺术家：Johanna Love
作品：尘土 I 2010
媒介：喷墨和石墨
Johanna Love现居伦敦，她是艺术家、学者，近期于伦敦艺术大学切尔西艺术学院取得博士学位，她现在于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院硕士版画专业担任导师，同时她也是英国布莱顿大学版画系高级讲师。她的作品已多次在英国与国际艺术展上展出。Johanna Love借助摄影、印刷和绘画的手法来探索消失和视觉空虚的概念。她关注能够产生视觉悖论的图像，常用风景画面去探索对缺失、不确定与未知的解读，同时激发感性想象。即便是细微如尘埃，不被看见的微小存在，依旧具有强大的物质能量引人思考。
她使用镜头或数码扫描仪完成原始图像，但在经历数码处理之后通常以手绘形式再进行人工调整。无论在原始摄影图像上，或者在其提取的图像上绘制时，始终存在着对视觉感知和数字技术的质疑。在绘制和数字操控的过程中，试图将图像还原到生活与想象所依附的物质实体世界中。
艺术家：邹京伯
作品：之下4号
媒介：视频
邹京伯，毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。他的作品融合了中国传统哲学和西方当代艺术，通过摄影和动态图像，探索传统与现代、复杂与纯粹之间的平衡。
“之下”是邹京伯一直在探索的概念。它包含了任何视觉上不明显的微妙方面，通常存在于哲学思想和潜台词中，但也在社会关系和人类情绪中出现。这幅作品专注于表现自然和人类社会中不可控的现象和其导致的结果。此作品通过使用动态影像和沙砾的呼应在空间中创造了一种不可见、不可说的痕迹。
艺术家：孙诗
作品：不可能的景观
媒介：喷墨
孙诗是一名青年艺术家，毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院的本科摄影专业。她以自己独特的艺术语言，用温和而激进的方式阐明空间之间存在的暂时性鸿沟，同时通过自己的实践观察去质疑和思考内在性、空间性的各个方面。
“不可能的景观”是一组网络景观拼贴作品。图像在网络上被无限制，复制和传播中变得不可触摸化和虚构化，那么从网络图像中获取的经验是否是真实的，可信的且令人满意的? 通过一种“可触摸的方式”再次处理虚拟的经验结果，并再次以图像的形式展现，这个作品试图探索和思考人与经验之间的关系，经验的来源，和对经验的感知，处理。
艺术家：曹雪
作品：影像处理
媒介：喷墨打印
曹雪在江南大学就读了本科视觉传达专业，毕业后在伦敦艺术大学切尔西艺术学院完成了视觉传达硕士学位。
“影像处理”几乎对于每一件摄影作品来说都是一个必经的过程。摄影师在此过程中做的任何的处理都将同原始的照片一同存在于完成作品之中。即作品的构成包含了原始图像内容以及对其进行的处理的部分。在这件作品中,所有的影像都源于软件的自动处理。影像由于软件故障呈现出了更多的不确定性和随机性,同时,也是更多的可能性。因而将此过程进行记录。
艺术家：Bernd Behr
作品：地形污秽
媒介：喷墨
Bernd Behr现就职于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院，担任摄影系高级讲师。Bernd Behr的实践横跨雕塑、摄影、视频和写作，在图像，叙述和建造的环境中进行考古学推测。他的作品往往与特定的建筑场地及其关联历史相结合，通过研究和虚构的方式将作品本身纳入这些主题。他的许多项目都涉及纪录片和建构元素，以及将以前的作品改编成不断演进的叙事体系。
艺术家：施博豪
标题：月下枕流
媒介：铝板喷墨
2014年施博豪就读于BACA国际艺术教育中心，现已从伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院本科纯艺摄影专业毕业。施博豪的实践强调材料和概念实验，并涉及了不同类型的媒介。他关注道教的哲学和美学，以及在艺术实践中虚无的不可见性。
“月下枕流”的灵感来源于艺术家的家乡，此件作品摄于伦敦，记录了“街边家具”带来的孤立感所折射出的思乡情，“黑色的月亮”令人想起古人在诗里对月亮倾诉的情绪。材料，情绪，冥想之间的关系是施博豪所感兴趣的研究方向。
艺术家：Martyn Simpson
作品： 无题
媒介：激光打印
Martyn Simpson是一位艺术家和策展人，现任伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院副院长。他的策展项目旨在让更广泛的公众参与到当代艺术中，并让艺术家与不习惯举办艺术活动的组织和社区接触。他成功地吸引了国际知名艺术家，并得到了国家和区域资助机构的合作和支持。
2001年，Simpson在法国里昂附近的图雷特修道院(Convent of La Tourette)与人合作策划了一场名为“不忠”(Perfidy)的活动，参与者包括20名国际艺术家，他们为法国标志性的现代主义建筑之一做了具体的工作。这个项目后来在剑桥的Kettles Yard画廊展出。
另一个展览，手推车和木筏，当代艺术中的新工匠，(2001)探索了工艺和手工在新艺术家和新兴艺术家作品中的作用。Martyn Simpson的艺术实践涉及摄影装置和绘画，曾在伦敦、斯德哥尔摩、赫尔辛基、布鲁塞尔、维也纳和东京展出。
艺术家：Jeffrey Stephen Miller
作品：贴花拼贴1
媒介：瓷砖上的陶瓷贴花
杰弗里·斯蒂芬·米勒生于1987年，美国阿尔弗雷德大学陶瓷专业毕业。他的作品探索了在制造业体系中工作的可能性。他主要从事陶瓷方面的研究，他从各种实践活动、工厂和制造业中收集能带给他灵感的材料，创作出能够反映艺术家与工业之间关系的作品。
此外，杰佛里还参与了艺术家托马斯·施密特的一个合作项目。他们的工作将废弃的陶瓷转变成实用的瓷砖，为工厂和车间生产的大量过剩材料注入新的活力。2015年，他们的作品在京畿道国际陶瓷双年展上获得铜奖。他们的作品还获得韩国陶瓷基金会和维多利亚与艾伯特博物馆收藏。
预约方式
Reservation
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开幕式活动安排
Schedule
活动时间：11月30日 周五17:30-21:00PM
活动地点：北京市东城区雍和大厦B座125室
