硕士 表演专业：银幕 MA Performance: Screen

硕士表演专业：银幕提供了一个实验性、开放性和论述性的课程框架。在此框架中，学生通过批判性思维和实验工作室实践来探索表演和动态图像之间的融合媒介。课程鼓励学生将他们的学习定位于当今数字化网络时代更广泛的社会、政治和经济因素中，调研和讨论图像如何被展示、制作和消费。对于混合动态影像和表演艺术家，本课程提供行为艺术、艺术家动态影像、扩展电影、实验电影、参与式实践、纪录片和后互联网艺术的扩展实践领域方向的学习，以鼓励产生更多灵感。
 
该课程会提升学生的实践和专业技能，包括导演、戏剧，电影摄影，灯光，编舞，剪辑，录音，编辑和色彩分级，同时深入理解和学习相关知识和理论，包括表演理论，实践和代表作。学生的作品包括单屏或多屏叙事作品、电影制作技术拍摄的记录片随笔、特定地点的装置、混合纪录片、实验电影、表演讲座以及在线和沉浸式项目。
 
硕士表演专业：银幕侧重于培养独立电影制作人和基于银幕的表演制作人。该课程将与硕士表演专业：设计与实践,硕士动画角色设计专业, 硕士表演专业：编剧课程的学生一起合作。

本课程旨在提高学生对表演、动态影像、历史、背景和实践的批判性理解，同时发展学生的技术技能和调研过程。从对历史、社会和政治背景以及表演和动态图像实践的的初步理解出发，学生将通过各种技术和生产过程，基于独立和合作的经验，最终实现批判性分析和反思。
 
本课程分为六个单元。课程提供了个人和团队的项目，以及与外部合作的机会，为你在大学环境之外的创造性实践者工作做好准备。课程中途选修单元可以帮助找到工作重点。
 
第一单元:表演图像:过程与实践(20学分)
本单元为实践模块，鼓励学生技术实践，通过相机、身体、空间三者的关系，来诠释想法与创作过程，付诸实践，以此拓展知识。通过学习，学生可提升摄影技术、声音录制技术、灯光、编辑、色彩运用和声效后期制作等技术。同时学生还会学习相关表演课程及技能，如行为艺术、视频流、影视舞蹈、电影实践等。学生通过与他人的合作，找到自己的专项领域从中探索和发现，增强信心和技能。
 
第二单元:电影形式:创作与制作(20学分)
第二单元的学习重点围绕电影形式、个人风格的创作方式、银幕表演以及动态图像等内容，以发展对故事叙述、叙述以及电影语言更好地理解。学习和探索全球视觉文化，调研并讨论动态图像如何被展示、制作和消费。本单元结束后，学生学习成果可能包括单屏短片、多屏装置、沉浸式作品、VR，AI，游戏或其他在线项目。通过第二单元的学习，学生可以拓展电影领域，探索和激发潜在的叙述形式和时间体验，并为学生提供公众分享机会。
 
第三单元:表演图像:历史与背景(20学分)
本单元通过对电影和视频本身以及关系的关键概念的分析与讨论，介绍电影视频背景、新的、当代的屏幕版式和价值。通过每周的批判性历史研究讲座，从业者客座对话，发展学生对表演和动态图像的历史和理论的理解。学生围绕自己选择的话题提交一篇试听作品或书面文章。
 
第四单元:选修单元(40学分)
学生可选择单元：1）电影形式：团体合作，或2）电影形式：语境实践学习。
教学核心鼓励学生通过独立调研(实践)积累学习经验，并通过合作参与外部工作。选修课给学生提供选择，进行应用参与式实践或参与重点调研主题。
 
1）电影形式：团体与合作选修课
将做表演性、行动主义、伦理代表和参与式实践模式的创意探讨，关注当代动态图像如何重新构建电影人与主题之间的关系。在整个选修课中，学生将被鼓励思考更多社会，政治和经济与表演之间的关系。学生将调研和探讨公众的故事是如何被表演、创作和传播给相关社区内外的观众的。这门选修课的成品和收获可能是电影、基于镜头的表演/装置作品、电影制作研讨会、多摄像机直播流媒体活动或其他形式的视觉调研。
 
2）电影形式：语境实践选修课
采取了一种新形式的动态图像或镜头为基础的表演工作，以及语境化的扩展调研。学生可以选择发写一篇书面论文，书面分析或批判性写作，自己选择主题，与个人的艺术实践和调研相关。调研主题的选择是为了补充学生的个人主要项目，并为学生提供机会，利用技能、知识和在课程中获得的理解来开发更多的问题和想法。
 
第五单元:基于经验的教育与学习(REBEL)
学生可选择：1）分析和洞察，2）好奇和探究
该单元支持学生建立一个定制的和个人相关的学习项目，基于混合的生活经验，个人项目，密集的工作坊，和跨文化学习交流(共享校园活动)。它是通过反思实践和作品集来进行评估的，证明学生在分析和洞察力，或好奇与探究两方面之一的技能。鼓励和支持学生积攒经验和提升学习能力，独立调研(实践)和参与国际社会的实践。这个以经验为基础的单元提供与调研过程和实践(分析和洞察)或与提高学生对专业环境的理解(好奇和调研)有关的调研评估。

1）分析与洞察模块
是以基于作品集和评估的拓展调研为教学主题。单元结束后，学生的成果和收获形式与特定类型的电影制作调研，基于镜头的或实践表演，档案调研，或课程内外产生的作品的反思反馈。
 
2）好奇与探究模块
侧重于学生的实际经验经历；在生活或相关场景中形成的品质和能力；这可以是过往的实际工作经验或者实习，让学生进行反思；他们设计的一系列活动事件，或者其他在以往相关的教育或生活中感兴趣的或从事的事情。
 
第六单元:最终项目(60学分)
 
课程的最终项目单元建立在学生的个人兴趣，实践背景，以及利用从之前的单元学习获得的知识创作的作品。学生将进行深入的调研和实验，通过叙事、编辑和讲故事，以及现场实践，展示复杂的理解和锻炼创造性的写作能力。完成该单元后，学生将能够证明对展示和展览、潜在观众、发行和流通编排的深刻理解，以及批判性地反思自己的作品的能力。
 
学习模式
硕士表演专业：银幕是一门全日制延伸课程，为期60周，两学年。学生将每周投入30个小时的学习和实践时间，包括教学和独立学习。

硕士表演专业：银幕毕业生可以在影视相关的行业中从业，毕业生将有信心以多样化的背景应对职业的不同需求。除了就职外，毕业生可继续攻读博士。相关职业领域包括：当代艺术和电影制作、戏剧、现场活动、节日节目或策展、游戏和沉浸式环境、媒体传播、教育和学习平台，以及与社区建设有关的新兴社会应用。

学历要求

• 该课程应该主要对有经验的从业人员和具有研究生水平资格的候选人感兴趣。
• 该课程欢迎来自世界各地的各种背景的申请人。申请人必须具备足够的表演和/或动态图像实践方面的知识和/或潜力，以便能够成功完成学习计划和/或具有相关学科的学术或专业背景。
• 申请者可能来自表演和表演设计、电影和视频、美术、摄影、戏剧和舞蹈、媒体或电影研究、时尚、建筑、人类学或其他跨学科创意实践领域。本课程是为那些想要追求运动图像和银幕相关性能的专业人士而设；
• 或同等的欧盟/国际资格；
• 或与荣誉学位同等的专业资格。

注：学历要求和你的学习背景相关，具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。

简历  
个人陈述
不超过500字，内容需包含:

• 你选择这门课程的原因
• 你目前的创作实践以及这门课程将如何帮助你实现你未来的计划
• 任何相关的教育和经验，特别是如果你没有任何正式的学历证书。

 
作品集

• 你的作品集应该包括反映你创造力的近期作品。
• 作品集不要超过10页。
• 包括广泛的例子，如视频、音频、图像和文档等。
• 为你的工作提供注释。
• 如果你的任何工作是作为一个小组完成的，请解释你的角色。
• 展示你在电影制作、数字表演或移动图像方面的兴趣。

面试
在对作品集进行审查后，我们会邀请申请人参加一个15到20分钟的在线面试。
 
英语要求
雅思成绩6.5分或以上，阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。
 
选择标准
本课程需要你在思考、设计的时候，和使用者有着一样的初衷。我们欢迎有着多方向背景的申请者。
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者：

• 在表演和/或动态图像或相关艺术学科方面有经验和创意实践的学生（通过提交作品集证明）。
• 自我导向学习能力、自我反思能力和基于实践的调研发展潜力（个人陈述中得到证明）。
• 对自己实践领域的文化和社会背景的知识和批判性理解。
• 适当的沟通技巧和愿意在学习团队中支持他人。

北京面试
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）