本科 表演专业：设计与实践 BA (Hons) Performance: Design and Practice

表演设计与实践专业通过研讨会/表演实践、专业课、讲座、作业任务等等活动，以小单元作为形式进行展开。此项目提供了包括以表演设计或表演实践为核心的不同学习方向。在学期开始，学生不必急于决定方向。在第一与第二阶段的学习过程中，学生将有机会深入了解这两个表演专业方向的特点，以便在第三学年做出最客观的选择。

表演设计与表演实践方向将会在个人的实践工作、批判与理论学习、以及个人与职业的发展等等过程中相互交织。学生将会学习到创意/批判/反思的过程、研究与分析、以及预算与市场。项目的核心在于运用与实境结合的实践技巧以帮助学生建立一个融合了本科与硕士专业的表演实践社群。

表演设计方向：
此方向的核心在于与制作以及视觉表演实体化相关的活动。其形式包括了戏剧、现场艺术、视频、以及社群活动。绘画、草稿、比例模型、制作及呈现等等技术也将会得到提高。

表演实践方向：
此方向的核心在于学生作为导演、表演者、编导、作者、剧作家等参与合作活动。课程教授的专业技术包括了表演写作、动态移动、表演模式、推销观点、以及录制工作。

第一阶段
此阶段介绍了表演的素材、空间、时间、以及与观众的互动等等元素。学生将会学习到实践与合作的技巧，同时逐步建立学生自己的表演方式。

第二阶段
这一阶段是过渡的一年。学生将会逐渐发展自身独有的创意思维与方法论，并且为第三阶段的方向选定提供额外的信息。第二阶段也是创意沟通过程中对实践与个人技能进行自我定位的一年，尤其是在合作项目中梳理自己的所担任的角色。学生将会在合作创造表演中获得实践经验，包括了与外界实践者的合作或通过小组合作。这些合作项目将为未来学生从事相关专业进行事先的演练。

在第二阶段与第三阶段学习之间，学生将有机会参与一个历时20周，总计120学分的实习测评项目。这个项目中，学生将参与到相关专业的调研、理解与反馈活动中去，比方说进入到某些组织实习：国家剧院与电视公司、特殊活动、设计师或导演助理。项目所颁发的证书时的学生有机会与专业从业人员建立关系网，提高就业竞争力。

第三阶段
这一阶段将为学生进一步的展示专业实践过程中或者硕士研究学习中可能遇到的挑战。第三学年是应用、拓展、加深自己技艺与理解的一年。项目研究的核心将着重在学生作为一个设计师、导演或表演者的创意思维上，提供了活动与情景的变换，帮助选定研究与实践的方向。课程设置具有极强的灵活性，其主要目的是为了帮助学生结合自身特点发展最适合自己的道路。

表演设计与实践专业的毕业生将对表演艺术拥有广博以及珍贵的理解。学生所收获的技能使得他们成为剧场影视界有力的竞争者。他们有的成功地担任了制作者、导演、或者出品人，更有甚者，有的担任了设计者-导演/表演者-设计者等等混合型的角色。此外，有的毕业生在传统的情景下，使用自己的专业知识在其他行业发光发热：在纯艺术产业作为表演艺术家，在时尚产业作为创意经理或视频导演，或者在时装表演中担任设计师等等。而有些学生则选择了成为独立艺术家。

近年来的专业毕业生在产业内的活跃程度，也彰显了此专业毕业生的竞争力：

• Garance Marneur (2007): 是享有盛誉一年两次的Linbury Prize for Stage Design的2007年冠军得主，最近的设计：“肮脏的蝴蝶”（ Debera Tucker Green），2008年在伦敦Young Vic Theatre上映；
• Will Bock，Georgia Jacobs与Mary Pope (2005): 创造了“Strangeworks” 系列，举办了现场表演活动“March of the Dead“，2008年伦敦万圣节街头表演活动，以及泰特美术馆的绘画研讨会；
• Jing Wong (2006): 合力创建了“Daydream Nation“公司-专注于戏剧时装表演的举办，包括了2008年伦敦时装周在ICA剧院的表演”Good Night Deer“；
• Samal Blak (2009): 是一年两届的Linbury Prize for Stage Design的2009年的冠军，他设计的'Otello' (Verdi)2009年在Birmingham Opera上映；
• Jungmin Song (2007): 表演艺术家，曾在Shunt Vaults, Fierce Festival (Birmingham) 以及Spill Festival (2011)有过表演；
• Nick Docherty (2008): 英国国家剧院青年剧场协调员；
• Miriam Buether (2002): 近日获得了Royal Court剧院最佳设计– 晚间标准剧场奖；
• Ben Stones (2004): 2007年英国Linbury奖舞台设计奖项的获得者。

学历要求
完成以下一项或多项：

• 完成艺术设计预科课程和一门A level达到C或以上成绩，以及3门GCSE并达到4分或以上成绩（A* - C)；
• 其他同等国际课程资格证书。

注：学历要求和你的高中、预科学习背景相关，根据你所参加的中国高中、国际高中（A Level，或IB等）、国际预科的体系成绩、证书不同而有不同要求。具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
4000个字符左右，内容需包含:

• 你选择这门课程的原因；
• 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响；
• 如果你没有任何正式的学历，请详细描述你的教育经历。

英语要求
雅思成绩6.0分或以上，写作、阅读、听力和口语不低于5.5分。

电子版作品集要求

• 作品集不超过25页
• 包含一系列的作品，从完成的作品到正在进行的作品
• 展示你对一个特定项目、主题或想法的思考、主动性和个人承诺
• 表现出对表演设计或表演相关实践的兴趣，如电影，戏剧，表演艺术，现场艺术
• 以实验工作为特色，展示你测试不同技术和发展想法的能力
• 包括调研来展示你对表演设计和实践的理解
• 每页用一句话概括作品背后的思想和兴趣。

上传格式：

• 图片:bmp、gif、jpg、jpeg、png；
• 音频:mp3, mp4, ogg, wav, wma；
• 视频:avi, mp4, mpg, mpeg, mkv, mov, wmv。

作品集建议
无论是学校项目还是个人作品，你的作品都应该展示创造性的发展：

• 源自你自己的经验和研究并朝着潜在可视化发展的想法；
• 创意，视觉研究和创作过程比最终的作品更加重要，可以通过2D或者3D作品展现；
• 重要的是，你所包含的创意作品反映并展示了你对特定项目、主题或想法的思考、主动性和个人承诺。

请记住:

• 作品的质量比数量更重要；
• 如有大型作品或3D作品请拍照或扫描后放入作品集；
• 按照项目整理你的作品集同时展示出其他的支持工作。

选择标准
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者：

• 提供不同种类、广度和/或深度的项目实例；
• 对项目表现出高水平的投入和热情；
• 表现出对媒介的兴趣；
• 提供不同的观点；
• 展示实验、探索和自我指导实践的例子；
• 具备良好的沟通和管理能力；
• 制作和绘图作为交流和发展想法；
• 知识调研和批判性反思。

北京面试
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）