本科 视觉传达设计专业 BA (Hons) Graphic Communication Design

平面设计是视觉艺术文化的产物。早在人类洞穴作画之始，平面设计的雏形就已存在。随着时代的推进，平面设计所使用的机械技术、摄影手段、电子科技、以及平面传达设计等等，已经成为现今人类视觉文化领域至关重要的一环。平面设计通过记录、传播、推广、视觉传达等等手段，不断地影响及改变人类对这个世界的观感及行为。

课程的目标在于发展学生的技术能力及概念想法。通过社会性、人伦性实践活动，学生在提高专业技能、创新能力的同时，也将对设计对人类行为模式的深远影响形成更为深刻的认识。在现今不断变换的社会、政治、环境变化之中，平面设计的敏感度显得尤为重要。

在社会改变不断加速的步伐中，这个世界未来的形态变得愈加不可预知。而这个世界的形态，是在平面与传达设计中不断被影响及改造的。这些关于未来的挑战，则需要我们的学生正视、引导变化，并且作为材料、文化资源、数据、信息的管理者培养自身的责任感。

在学习过程中，本专业的学生将会：

• 确认未来学习工作的领域，并为此逐步建立专业所需的技术技巧；
• 参与设计专业课程；
• 基于平面设计的历史传统以及现代社会可能出现的新兴技术与设计方法，完善自身的技能与知识面，并且建立传递方式与受众之间的联系；
• 在享受伦敦这个国际性大都市所提供的设计资源及便利的同时，参与到世界性的平面设计活动中去；
• 灵活使用伦敦丰富的文化及社会资源。

批判性地思考每个行为背后的动机，对于设计的推进及其可持续性至关重要。未来是属于那些富有责任感、具有创新意识、并且不断尝试发掘平面设计可能性的实践者们的。

第一阶段
第一阶段将概括性地为学生介绍平面设计这个专业的特点，并且传授其特有的设计语言。学生将通过课程、研讨会、讲座、个人及团体项目等，体验到平面设计最中心的交流语言——阅读与写作、排印与电子。此外，该阶段将会为学生介绍设计的历史以及多样的交互方式。在学生进入第二阶段专向学习之前，有机会接触平面传达不同的领域。这一阶段的学习任务较为繁重，需要学生良好的时间管理能力。

第二阶段
第二阶段之始，学生将首先选定自己的发展方向。在这一年的学习过程中，学生仍有机会通过跨学科、跨学院的项目合作来调整自己的发展重心。课程鼓励学生通过跨专业的合作项目来发掘不同学科之间的合作实践可能，并以此来增加研究领域的广度与深度。同时，交流技巧也是至关重要的一环，包括的语言上、视觉上、写作上、以及混合型的实践活动等等。通过对平面传达领域区块性地学习，学生将通过制作、探索实践、以及合作交流等方式进行专业性的学习与思考。学生进入第三阶段的学习之后，将有机会参与到自己最后一年的课程设计中去，并且在交流实践活动中获得课程专业上的支持。学生将通过专业课、研讨会、讲座等等的形式，开展探索合作、活动参与、观众交流之类的实践活动。此外，学生应就当代视觉传达设计领域中文化性、社会性以及概念性的内容抱持着不断探索研究的态度。

第三阶段
第三阶段是一个发现问题、解决问题、设置问题的阶段。此学年的核心在于学生专业知识的深度及其个人的毕业项目的研究。这一年对于学生而言，是面向外界建立联系与关系网的一年。

学生将会通过第二学年建立的实践关系网进行学习与个人发展。课程的教学小组也将结合工作室实践及写作活动，以帮助学生完成自己的研究项目。

平面传达设计的毕业生将会对此专业具备完整及深刻的理解。学生在课程训练中获得的实践能力，使得他们在不同的专业领域都能发挥出自己的特长。

近期专业领域中校友的活跃也极好地展现了本学院平面传达设计的发展前景。毕业学生有机会从事：交互设计、网页设计、广告业、平面设计、信息设计、插画、摄影、电影与电视、动画、编辑设计、字体设计、包装设计、品牌发展、展览设计、书籍艺术、3D设计、纯艺术、写作以及电影出品等等专业。

知名校友包括：Alan Aboud, Alan Fletcher, Andy Altman, Colin Forbes, Damon Murray, Derek Birdsall, Dylan Jones, Graham Wood, Huw Morgan, Jonathan Barnbrook, Katy Hepburn, Ken Garland, Lucienne Roberts, Michael Worthington, Minkie Spiro, Morag Myerscough, Paul Neale, Phil Baines, Platon, Richard Hollis, Sandro Sodano, Stephen Sorrell, Tom Hingston, Tony Chambers。

我们的校友建立的或者加入的设计团体和公司有：Aboud Sodano, Bibliotheque Design, Barnbrook Design, Fallon, FUEL Design, GTF, Johnson Banks, Moving Brands, Multistorey, Pentagram, Praline, REG Design, Sans+Baum, Studio Myerscough, Tom Hingston Studio, Tomato, Why Not Associates, Wolff Ollins等。

学历要求
完成以下一项或多项：

• 完成艺术设计预科课程，和一门A level达到C或以上成绩，以及3门GCSE达到4分或以上成绩（A* - C)；
• 其他同等国际课程资格证书。

注：学历要求和你的高中、预科学习背景相关，根据你所参加的中国高中、国际高中（A Level，或IB等）、国际预科的体系成绩、证书不同而有不同要求。具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
4000个字符左右，内容需包含：

• 你选择这门课程的原因；
• 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响；
• 如果你没有任何正式的学历，请详细描述你的教育经历。

 
英语要求
雅思成绩6.0分或以上，各单项小分不低于5.5分。
 
作品集要求
作品集不能超过25页。应由你最好的作品组成，展示你的技能和思考。你可以随意排版，但作品集要作为jpeg图像上传。作品集内容:

• 一手调研和二手调研，发展设计的整个过程和实验与不同的材料的过程，展示技术和媒体以及成品。
• 包括来自草稿本或笔记本的图像，工作图纸，生活画，摄影和媒体操作，2D或3D作品。
• 展示你处理视觉问题的能力，并找到有创造性的解决方案。
• 进行分类以使其更易于查看，避免重复并展示你的广泛技能，使用简短(一句话)的说明文字注释作品。

上传格式:

• 图片:bmp、gif、jpg、jpeg、png；
• 音频:mp3, mp4, ogg, wav, wma；
• 视频:avi, mp4, mpg, mpeg, mkv, mov, wmv。

 
作品集建议
你的作品集应该展示一系列适合该学科领域的技能，包括近年来完成的作品示例，无论是学校项目还是个人作品。 重要的是，作品集需要包括反映他们对创造性实践、批判性思维和技术能力的参与，以及他们研究的证据，例如： 速写本、前期工作和书面材料。想法、视觉研究和实验比完成的工作更重要。

请记住：

• 作品的质量比数量更重要；
• 如有大型作品或3D作品请拍照或扫描后放入作品集；
• 按照项目整理你的作品集同时展示出其他的支持工作。

 
选择标准
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者：

• 在图形和视觉媒体方面富有想象力和创造性；
• 能够独立创作，而不是模仿流行风格；
• 展示一系列的技能和技术能力；
• 能够进行知识探索；
• 有能力展开试验，以测试设计参数；
• 对相关调研进行论证，并对学习进行批判性反思；
• 展示他们工作的文化意识和/或背景框架；
• 辨认历史和当代平面设计实践；
• 能够清晰的表达和沟通。

北京面试
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）