本科 纯艺专业 BA (Hons) Fine Art

纯艺术本科专业分为二维，三维，四维，多维几个不同的实践方向。这样的安排既能够让学生学习到特定方向的专业技能，又能从其他方向中获得启发。

这门课程：

• 第二第三阶段期间，学生会有20周的实习机会，结束之后会获得专业资格证书；
• 推广实验性、调查性、历史性、理论性、以及批判性的艺术创作手段；
• 通过外部项目、替代场所以及定点发展机会来锻炼协商、管理以及团队合作技巧；
• 主动通过一系列由高度活跃的师资队伍所举办的讲座等活动来进行学习；
• 提供了丰富多样的跨国及跨文化领域的实践机会。学生将有机会参与学校间的国际交换项目；
• 与伦敦众多的美术馆，博物馆，和文化中心有着紧密的合作，并提供丰富的研究资源与机会；
• 逐步增加自主学习、自我发展的重要性，并且提供了为最后一年提供了理论研究与实践方向的不同发展选择。

2D方向（二维艺术实践，如绘画、版画、摄影等） :
2D方向通过对图像与抽象概念的研究，探索艺术作品的创作与当代文化、政治环境、以及社会体制之间的关系。它认为视觉的制造基础在于大荧幕、画面帧页、以及表面的呈现。技术的革新正是基于以上这些元素。在此课程中，学生将会探索将不同的专业准则、实践方法、以及概念思想如何进行融合。

3D方向（三维艺术实践，如雕塑、装置、表演等） :
3D方向探索的是物质、比例、材料、场地、观众等等问题。学生对传统与新的3D技术进行学习，探讨结合外部环境的生产过程。在工作室中，学生将对空间的解读与描述进行研究与提问。3D课程挑战了人们对于工作间、展览、教学空间的传统认知。

4D方向（四维艺术实践，如电影、录像，艺术写作、表演和声音等） :
4D方向旨在探索以时间为线索的演出型的以及跨学科的实践。

它定义为有“工作室”参与的约定，工作室是作为生产技术的一部分，它使用艺术手法，包括包括静态和动态影像，绘画，装置，表演和声音，技术运用于艺术创作，包括模拟和数字技术，它们参与到反思自身，实验性的包括新技术的话语过程中，相关讨论中可能包括历史学的和发生学的观点，包括艺术与技术的关联，以及进程关联，“公开作品”与艺术客体，“作品”与”行动”之间关系与协作中的政治性，还有理论与时间，持续时间性与当下性。学生将以批判的、哲学的角度去探索实践实践以及后媒体条件、技术装机以及时效性等等概念。课程通过实验手段挑战传统的实践方式。在此背景下，“开放性作品”则提供了合作与制造相互碰撞的机会。

XD方向（全方位的艺术实践，包括不同的实践、地点、以及形式） :
此方向不仅探索了“艺术的意义“，同时也就“艺术的作用””艺术的发展方向”等等问题提出了各种可能。通过在不同的平台上进行以及不同情况下的艺术创作，学生将对艺术家对于受众与环境的权利与责任进行思考。在此，工作室则成为了一个产生日常艺术实践的活动地点。

第一阶段
该阶段最主要任务是对所选专业进行概括性地介绍。首先，学生将学习到实践技能、实践过程，研究及学习技术性、批判性、以及发散性的处理方式。这一阶段是诊断性的，也是探索性的。

第二阶段
这一阶段对于学生培养自主学习以及独立工作的能力是至关重要的一年。这一阶段更为强调学生在发展概念、理论方法、研究过程、以及制造途径中的实验可能与风险。同时，学生将获得技术与技巧上的磨练。

在第二第三阶段之间，学生会有20周的实习机会，结束之后会获得专业资格证书。这个独立资格证书要求学生进行为期20周的与自己专业方向相关（例如在画廊或教育机构担任艺术助理）的研究活动。在这过程中，学生将有机会拓宽自己的社交网络，并且提高自己的就业竞争力。

第三阶段
第三阶段是一个实现的阶段。这一年，学生将会把自己之前所学全部融合起来。此外，学生将作为一个当代的实践者，通过对自我责任感的挑战、对创意产业的规划、以及硕士水平的学术研究等等活动方式，来全方面展现自己专业上的成长。

纯艺专业的毕业生对于艺术实践将会有拥有其广博的、珍贵的理解。而课程所教授的专业技能，也将是毕业生成为现今丰富多样的艺术环境中富有才艺的实践者。

许多纯艺本科毕业生选择成为艺术家，或者从事策展人、评论员、教师等等与艺术相关的工作。也有的毕业生投身于平面、IT、媒体、电影、时尚或者广告业。

本科纯艺毕业生也可能会选择深造。他们涉及的硕士专业包括了纯艺、哲学、电影、传媒、景观建筑、艺术史、画廊及博物馆学习、文学、新闻播报业。

最近的校友活动体现了学生专业活动的广度：

• Alex Ball：Catlin 艺术大奖获得者；
• Joshua Alexander & Siobhan Wankly：在Camden艺术中心进行电影放映；
• Tamarin Norward：进入金史密斯艺术写作硕士课程；
• David Stearn：Bloomberg New Contemporaries杂志，2008年8月刊；
• Rosanna Manfredi：成为Anselm Kiefer的装置助手；
• Richard Milward：发表小说《Apples》；
•  Sonny Sanjay Vadgama：在Parasol Unit伦敦的2009年Exposure展览上独家展出；
• Jessica Rinland：所拍摄的电影Nulepsy入围2010年伦敦电影节。

学历要求
完成以下一项或多项：

• 完成艺术设计预科课程，3门GCSE达到4分或以上成绩（A* - C)；
• 其他同等国际课程资格证书。

注：学历要求和你的高中、预科学习背景相关，根据你所参加的中国高中、国际高中（A Level，或IB等）、国际预科的体系成绩、证书不同而有不同要求。具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
4000个字符左右，内容需包含：

• 你选择这门课程的原因；
• 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响；
• 如果你没有任何正式的学历，请详细描述你的教育经历。

 
英语要求
雅思成绩6.0分或以上，阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。

电子版作品集
作品集不应该超过25页，包括能展示你的技能和思维的作品。作品应作为jpeg图像上传。内容:

• 包括已完成的作品和正在进行的作品，以展示你的开发过程和创造性的愿景
• 包括突出你对你想专攻的方向的兴趣的工作:2D, 3D，4D或XD
• 展示你对各种技术和材料进行实验的能力
• 展示你的调研是如何帮助你传达和塑造你的想法的
• 每页用一句话概括你工作背后的想法和兴趣。

上传格式：

• Images: bmp, gif, jpg, jpeg, png；
• Audio: mp3, mp4, ogg, wav, wma；
• Video: avi, mp4, mpg, mpeg, mkv, mov, wmv。

 
作品集建议
你的作品集应该展示一系列适合该学科领域的技能，包括近年来完成的作品示例，无论是学校项目还是个人作品。 重要的是，作品集需要包括反映他们对创造性实践、批判性思维和技术能力的参与，以及他们研究的证据，例如： 速写本、前期工作和书面材料。想法、视觉研究和实验比完成的工作更重要，可以在 2D 作品、实物和照片中展示。

请记住：

• 作品的质量比数量更重要
• 如有大型作品或3D作品请拍照或扫描后放入作品集
• 按照项目整理你的作品集同时展示出其他的支持工作

选择标准
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者：
在视觉媒体领域富有想象力和创造性：

• 能够参与实验和发明；
• 在视觉作品中展现你的抱负和想象力。

展现一系列的技能和技术能力：

• 表现出对技能发展的个人承诺；
• 参与材料和流程。

在作品集中提供调研的能力：

• 表现出你对相关主题的兴趣和实践的好奇心；
• 能够批判性地反思你的学习。

展示你作品的文化意识和/或背景框架：

• 识别一系列历史和现代艺术实践；
• 识别你作品的社会和/或文化影响。

清晰表达和传达你的意图的能力：

• 适当和有效的沟通与表达技巧。

通过围绕以下方面的讨论表明本课程与你个人发展的相关性：

• 在项目简要基础上你自己的想法；
• 愿意与他人合作，也能够独立工作；
• 你对这门课的了解。

北京面试
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）